O Brother, Where Art Thou?

Imaginem três fugitivos da prisão no sul dos Estados Unidos nos anos 30, ao som de muita música folk e no cenário da Grande Depressão.

O Brother, Where Art Thou? (2000) é um filme dos irmãos Cohen protagonizado por George Cloney e outros dois foras-da-lei: Tim Blake Nelson e John Turturro. Os três fogem do campo de trabalhos forçados porque Ulysses Everett lhes promete um tesouro escondido. Entretanto, para ganharem a vida, chegam a gravar uma música que se torna famosa sem eles saberem: "I am a man of constant sorrow".

Venha seguir as peripécias de Everett, Delmar e Pete que nesta verdadeira odisseia pela América também se encontram com parte da História: há referências a políticos na década de 30, aos Ku Klux Klan e, claro, a vários músicos da época.

A banda sonora é bastante rica e no Sétimo Som vão poder ouvi-la quase na totalidade: desde Alison Krauss (contemporânea) a Soggy Bottom Boys (banda fictícia); de Chris Thomas King (que também entra no filme) a James Carter (que escreveu mesmo a música enquanto cumpria a pena de trabalhos forçados). E as ligações não param por aqui.

Descubra-as a todas no próximo sábado às 19 na Rádio Zero e Às 17 na Douro Fm. Mais tarde em podcast.

Goldfrapp assinam banda sonora de "Nowhere Boy"

"Nowhere Boy", biopic dos anos de juventude de John Lennon, terá a sua banda sonora a cargo dos britânicos Goldfrapp. A notícia é confirmada pelos mesmos no seu blog oficial. O filme fará amanhã a sua estreia mundial na noite de encerramento da 53ª edição do London Film Festival, indo para as salas de cinema no dia 26 de Dezembro, no Reino Unido. "Nowhere Boy" conta com realização de Sam Taylor Wood e interpretações de Kristin Scott Thomas (Mimi Smith), Aaron Johnson (John Lennon) e Thomas Sangster (Paul McCartney).

Nós por cá estaremos atentas ao trabalho dos Goldfrapp, guardando-lhes, quem sabe, um espacinho numa das futuras emissões do Sétimo Som...

Semana da música com Jorge Drexler

O Cinema São Jorge está a organizar a sua Semana da Música que vai decorrer de 27 a 31 de Outubro.

Entre outros artistas, este evento vai trazer pela primeira vez a Portugal Jorge Drexler, a 28 de Outubro. Este cantautor do Uruguai popularizou-se com a banda sonora de Diários de Motocicleta, ao ganhar o Óscar para melhor canção do ano com o tema "Al Otro Lado Del Rio". Uma escolha possível para um próximo Sétimo Som...

A fechar a Semana da Música, destacamos também os Terminal Lx, a 31 de Outubro, que se apresentam ao vivo com temas inspirados nos filmes do realizador Alfred Hitchcock.

Ficam as sugestões...

Stranger Than Fiction

Imaginem que um dia acordam e começam a ouvir uma vozinha na vossa cabeça que narra a vossa própria vida. E não é esquizofrenia. É o que acontece a Harold Crick (Will Ferrell), que um dia acorda com a voz da escritora Karen Eiffel (Emma Thompson) a descrever tudo o que ele faz - e pior se torna a situação quando ela lhe prediz a sua morte. Entretanto, numa tentativa de descobrir o que está a acontecer, Harold consulta um especialista em Literatura, Jules Hilbert (Dustin Hoffman) e acaba também por se apaixonar por Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal). Tudo em Stranger Than Fiction (2006).

A banda sonora conta com muita música de Britt Daniel e da sua banda, os Spoon. Maximo Park, Tha Jam e The Upsetters também dão uma ajuda. Um filme realizado por Marc Foster, que esteve em escuta no Sétimo Som do último sábado na Rádio Zero e na DouroFm. Se não estiveram atentos, escutem agora o podcast.

Radio Futura - de 14 a 17 de Outubro

No próximo sábado não haverá Sétimo Som na Rádio Zero. Por razões de ordem superior, vá.

De 14 a 17 de Outubro entra na Rádio Zero uma emissão especial e todos os programas habituais compreendidos entre quarta-feira e sábado serão cancelados.

E porquê, perguntam vocês, ouvintes assíduos e radiólogos desesperados?
Porque nestes dias a Rádio Zero vai participar no Festival Future Places (no Porto) com a iniciativa RADIO FUTURA, emitindo uma série de programas especiais, selecionados após um concurso internacional, englobando programas pré-gravados, em directo e por stream.

Além disso, serão emitidos vários programas em directo a partir do Porto, quer como intervenções sonoras na cidade, quer em concertos especiais para o Radio Futura ou os concertos do Festival Future Places. A Radio Futura é uma proposta de um futuro possível para a rádio, constituida por programas de autor, experimentalismo, concertos e uma aposta no dinamismo local.

Estejam atentos à Rádio Zero. Estão prestes a ouvir um especial altamente raro e perigosamente experimental. De 14 a 17 de Outubro. Para mais informação: Festival Future Places ou Radio Futura.

E sábado às 17, não se esqueçam da nossa emissão na DouroFm (se não houver futebol, cof, cof).

Lisbon Film Orchestra no Parque Mayer

É já amanhã, dia 11 de Outubro, que a Lisbon Film Orchestra se apresenta no Parque Mayer para percorrer grandes temas de filmes que vão dos mais clássicos aos contemporâneos.

Desde Aladino, Madagáscar ou Rei Leão, até épicos ao estilo Gladiador, misteriosos e aventureiros como Harry Potter e Piratas das Caraíbas, perigosos à moda do Padrinho ou de ritmo alucinante como em Missão Impossível, a Lisbon Film Orchestra propõe-se a tocar ao vivo as músicas dos filmes de mais impacto.

A orquestra será dirigida pelo Maestro Nuno Sá e conta com a participação de 34 músicos.Os públicos serão de todas as idades, e o concerto custará apenas 5€ para a maioria dos participantes, nada para menores de 12.

O Sétimo Som, apesar da sua dedicação às bandas sonoras mais pop, não podia deixar de dar a sugestão: vejam se as músicas valem por si. Desta vez não na rádio, mas ao vivo.

Podem ver mais informação aqui.

Half Nelson

Um filme de 2006 realizado por Ryan Fleck.

O entusiástico professor de História e treinador da equipa de basquetebol Daniel (Ryan Gosling) é também viciado em todo o tipo de drogas. Um dia, a aluna Drey (Shareeka Epps) descobre o seu segredo quando o encontra deitado na casa de banho. É o ínicio duma improvável amizade que acaba por ajudar ambas as partes a ultrapassar os seus problemas.

O que é que acontece quando duas pessoas que não se conseguem ajudar a si próprias se juntam para apoiarem-se mutuamente?

Half Nelson conta com vários artistas na banda-sonora, com destaque para os Broken Social Scene. Nós por cá damos destaque ao retorno da nossa nova locutora: a Débora!

Para ouvir, Sábado às 19h na Rádio Zero ou no podcast.

Dirty Dancing

Patrick Swayze e Jennifer Grey rodopiam incansáveis no ecrã, um Domingo à noite. Mas é no Sábado que eles vão dar música aos nossos ouvidos.

Quem é que não desejou, na sua adolescência, ser levada(o?) pelos braços do talentoso Johnny Castle a deslizar pela pista de dança, a pensar I'm having the time of my life!... Nós admitimos: somos culpadas.


Dirty Dancing é o filme da juventudo de muito boa gente que para aí anda a gabar-se do seu gosto cinematográfico selecto. Digo isto baseada em estudos sérios... E sei bem que os nossos caros ouvintes também não são excepção, por isso deixo a dica. Deitem-se de barriga para cima na cama, a olhar para as estrelinhas fluorescentes que estão coladas no tecto e liguem o Sétimo Som. Já sentem os músculos do Patrick?... Não? Try harder. Está naquela parte em que ele vos inclina para trás. Ah, estão a ver?

Pois é, o Sétimo Som proporciona esta semana momentos inesquecíveis com bandas como Ronettes, Maurice Williams and the Zodiacs ou mesmo Alfie Zappacosta (damos prémios a quem tentar dar um significado à proveniência deste apelido).

Só para ouvir, só no Sétimo Som, só esta semana na Rádio Zero. Se nos estiverem a seguir na DouroFm, ponham já na agenda do telemóvel dia 10 de Outubro, às 17h. Não apanharam? Podcast aqui.

10ª Festa do Cinema Francês

Começa já no próximo dia 7 de Outubro a 10ª Festa do Cinema Francês, que se destaca por apresentar várias antestreias do cinema francês ao público português.

Este ano, a Festa do Cinema Francês destaca-se pela homenagem a Agnès Varda, realizadora belga (radicada em França) conhecida pelos filmes Cléo de 5 à 7 e Sem Eira Nem Beira. Também vai ser possível ver uma restrospectiva de Jeanne Balibar e os concertos de Jane Birkin (no CCB) e de Moriarty (Instituto Franco-Português).

O Festival vai passar por várias cidades, além de Lisboa: Almada, Porto, Coimbra, Faro e Guimarães. As datas são as seguintes:

Lisboa: 7 a 19 de Outubro
Almada: 13 a 18 de Outubro
Porto: 20 a 25 de Outubro
Guimarães: 22 a 25 de Outubro
Faro: 28 de Outubro a 1 de Novembro
Coimbra: 4 a 10 de Novembro

O site do Festival: aqui.

O pdf com toda a programação do festival: aqui (as horas e o local dos eventos estão nas pequenas caixas amarelas).

Public Enemies

Ele foi o mais procurado, mas também o mais famoso bandido americano de todos os tempos. Assaltou mais de 20 bancos e 4 esquadras da polícia. Fugiu duas vezes da prisão. Fez centenas de capas de jornais. John Dillinger é uma estrela, e os seus buddys não lhe ficam atrás.

Nomes como John Dillinger, "Baby Face" Nelson ou "Pretty Boy" Floyd estão na lista dos Inimigos Públicos da América pós-depressão. Vistos como uma espécie de Robin Hood do século XX (os bancos eram culpados pela Crise), rapidamente tornaram-se o pesadelo do ainda incipiente FBI e os ídolos da população.



O filme de Michael Mann dá-nos uma perspectiva emocionante, sem ser demasiado biográfica, cheia de acção (com tiroteios verdadeiramente a la Tarantino), captando um momento da história em que os heróis e os vilões não tinham papéis assim tão lineares. Johnny Depp interpreta um Dillinger com muito charme e boas intenções, apaixonado por Billy, a personagem de Marion Cotillard.

Também Christian Bale interpreta um papel, neste caso de detective Melvin Purvis, que tem como missão encontrar um Dillinger que parece escapar-lhe facilmente das mãos. E, como acontece muitas vezes nestes jogos polícia-ladrão, o criminoso acaba por exercer um certo fascínio sobre o detective.

Ninguém melhor para um ambiente de pós-depressão do que Billie Holiday com a sua voz quente e rouca, perfeita para um bar fumarento da década de 30. Também podemos contar com Otis Taylor e mesmo Diana Krall, que tem um pequeno cameo no filme.

Já sabem - estamos à vossa espera no próximo Sábado dia 26 na Rádio Zero.

Obrigatório ouvir em directo. Mas se perderem...

Frida

Hoje no Sétimo Som demos música à arte na banda sonora de Frida (2002). Um filme sobre a pintora mexicana Frida Kahlo, com Salma Hayek a protagonizar. O filme começa aquando do acidente de Frida aos 18 anos, em que ela é atropelada por um autocarro. Na sua convalescença, o pai dá-lhe telas e ela começa a pintar... A realização pertence a Julie Taymor e o argumento foi inspirado no livro biográfico de Hayden Herrera - Frida: A Biography of Frida Kahlo.

Tendo ganho o Óscar e o Globo de Ouro para melhor banda sonora original, as músicas contam com as vozes de Lila Downs, Caetano Veloso, Chavela Vargas, entre outros. Todas elas foram compostas por Elliot Goldenthal.


Se não foram a horas, confiram o podcast.

PS: Ainda não foi desta que a Débora veio. Para a semana será, com certeza.
PPS: Estamos de volta!! :)

Nova locutora no Sétimo Som

Estas coisas não deviam acontecer, mas... Entrámos em férias não anunciadas e tardias, mas vamos estar de volta já no final da semana.

Para já, há novidades fresquinhas no Sétimo Som: fizemos uma contratação de início de época, totalmente a custo Zero. As conversações decorreram ao longo desta semana e o acordo foi selado hoje, precisamente à hora do almoço, algures num restaurante baratucho no Rato (sim, porque isto dos estágios não-remunerados não nos dá para grandes luxos).

Chama-se Débora Cambé, foi nossa colega no curso de Ciências da Comunicação e encontra-se a estagiar agora nas Produções Fictícias. É de Setúbal, gosta de música e cinema e já era nossa ouvinte habitual.

Rejubilem: no próximo Sábado há Sétimo Som e, desta vez, é a três.

Repetições e férias

Esta semana, como não tivemos tempo de ir a estúdio e gravar mais um programa (férias e essas coisas que se metem no meio de Agosto...), vamos passar duas repetições. Então:

• Rádio Zero - Repetição do programa de 9 de Maio de 2009, sobre a banda sonora de Fados, cujo post no nosso blog está aqui. Sábado às 19.
  

• Douro Fm - Repetição do programa de 19 de Julho de 2008 (que nunca passou na Douro Fm, portanto é quase um original), sobre a banda sonora do filme Control (filme biográfico da vida de Ian Curtis, vocalista dos Joy Division). Post no nosso blog aqui. Sábado às 17.

Bom fim-de-semana e, se for o caso, boas férias!

This is England

Shaun (Thomas Turgoose) tem 12 anos. Na escola, os outros rapazes gozam com ele porque usa calças à boca de sino, e isso nos anos 80 não era nada fashion. Que o diga Adrian Mole (lembram-se?).


This is England começa num dia particularmente triste para Shaun, que vai para casa cabisbaixo depois de mais um dia de bullying. No caminho, encontra um grupo de skinheads que começa a falar com ele. Woody (Joe Gilgun), o líder, simpatiza com Shaun Apesar de serem todos muito mais velhos que ele, acabam por ficar amigos. Depois de comprar suspensórios, uma camisa aos quadrados, calças justas e umas botas quase-Doc Martens (as originais não fabricavam números para a idade dele), bastou-lhe rapar o cabelo para estar completamente integrado.

Passado algum tempo, Combo (Stephen Graham), um amigo mais velho do grupo que tinha estado preso por actos violentos, volta e tenta convertê-los à sua idelogia nacionalista. A maior parte abandona-o, mas Shaun é seduzido pelo facto de o seu pai ter morrido nas Ilhas Faulkland, uma guerra que Combo considera inútil. Shaun vê-se envolvido num meio violento que poderá não ter boas consequências.



Na época de Margaret Thatcher crescia o número de grupos realacionados com anarquismo, nomeadamente os skinheads. Associados à violência, xenofobia, nacionalismo e hooliganismo, a verdade é que nasceram de influências absolutamente pacíficas como os mods no Reino Unido e a juventude Jamaicana nos anos 50.

É devido a estas influências que a música que acompanha Shaun em This is England é maioritariamente ska, punk, com toques reggae por vezes, com grupos como The Specials e Toots and the Maytals, passando por uma onda diferente com Dexys Midnight runners e mesmo Soft Cell.

A não perder, este Sábado às 19 na Rádio Zero e às 17 na DouroFm.

(Caso percam estas oportunidades, já sabem o que fazer.)

He's Just Not That Into You

Esta semana temos um filme bem fresquinho, que ainda não estreou em Portugal. He's Just Not That Into You (2009) conta-nos a história de 9 pessoas e as suas desventuras amorosas. Gigi, Alex, Janine, Ben, Anna, Connor, Mary, Beth e Neil são as personagens que nos mostram pelos seus casos a máxima que numa relação há sempre alguém que está mais apaixonado do que o outro.

Realizado por Ken Kwapis, o argumento é baseado no livro homónimo de auto-ajuda de Greg Behrendt e Liz Tuccillo (2004) que, por sua vez, se inspirou num episódio de O Sexo e A Cidade em que Miranda pede ao namordo de Carrie, Jack Berger, para analisar o comportamento pós-relação de um homem em que está interessada. Como boa comédia romântica, o filme está recheado de caras conhecidas: Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Scarlett Johansson, Ginnifer Goodwin, Justin Long, entre outros.


Wilco, The Cure, Talking Heads, The Black Crowes, The Ting Tings e The Replacements fazem parte da banda sonora. E, no final do programa, uma versão bem especial da Last Goodbye (Jeff Beckley), interpretada por Scarlett Johansson. Às 17 na Douro Fm e às 19 na Rádio Zero. Sábado. Mais tarde, em podcast.

La môme - La Vie En Rose

No próximo Sétimo Som vamos reviver os grandes clássicos de Edith Piaf através da banda sonora de La Môme (La Vie en Rose) (2007), um filme que nos conta os episódios mais marcantes da vida da chanteuse.

Nascida no bairro de Belleville, em Paris, em 1915 teve uma infância atribulada: os pais separados, o clima da I Guerra Mundial e, depois, o pós-guerra. É deixada ao cuidado da avó paterna, que tem um bordel na Normandia e, mais tarde, ao cuidado de Titine, uma prostituta ruiva. O filme relata a infância, a glória, os sucessos e insucessos, as alegrias e tristezas da cantora que ficou conhecida como a môme (criança).

Marion Cotillard veste a pele de Piaf, um papel que lhe valeu um Óscar, um César e um BAFTA pela sua representação. De resto, o filme recebeu outros 4 César, outro Óscar, outros 3 BAFTA, 3 Leões de Ouro e um Golden Globe. Gerard Dépardieu também faz parte do elenco e é Olivier Dahan o realizador.


Quanto à banda sonora, ela divide-se em três parte: 11 músicas retiradas do repertório de Edith Piaf, 8 músicas originais instrumentais compostas por Christopher Gunning e 5 músicas de Piaf interpretadas por outras cantoras: Jil Aigrot, Maya Barsoni e Mistinguett.

Já sabem, podem ouvir o Sétimo Som às 19 na Rádio Zero, às 17 na Douro Fm ou mais tarde em podcast aqui.

Lost in Translation

Esta semana no Sétimo Som vamos dar a ouvir mais uma banda sonora de um filme de uma das realizadoras que mais vezes tem estado connosco aos Sábados à tarde: Sofia Coppola. Depois de Marie Antoinette e As Virgens Suicidas, viajamos até Tóquio para ouvir Lost in Translation.

Scarlett Johansson é Charlotte. Recentemente, licenciou-se e casou-se com um fotógrafo, que recebeu um trabalho no Japão. Bill Murray entra na pele de Bob Harris, um actor em declínio que é convidado para fazer anúncios em Tóquio, onde é muito popular.


Os dois aborrecidos e confusos num mundo que lhes é totalmente alheio, a começar pela língua e a acabar em tudo o resto, Bob e Charlotte formam um casal improvável, juntos por um sentimento de solidão, tédio e desorientação num mundo estranho.

Enquanto que ela anda à procura de si mesma e do seu lugar no mundo, arrastada pelo marido para Tóquio, ele sofre já do resultado da sua vida, à qual já não faz parte a fama de outros tempos, e onde a solidão começa a atacar, principalmente pela progressiva distância que o vai afastando da mulher. Os dois vão procurar juntos o sentido das suas vidas, sobre perspectivas diferentes e apoiados numa relação onde se privilegia a compreensão.


É neste ambiente que os dois se encontram, numa situação que é simultâneamente hilariante e confusa, ao som de My Bloody Valentine, Air, Jesus & Mary Chain ou Death in Vegas. E é a eles que nos vamos juntar, este Sábado dia 11, às 19h na Rádio Zero e às 17h na Douro Fm.

Mais tarde, encontram-nos no podcast.

I Am Sam

Lucy: Daddy, did God made for you to be like this or was it an accident?
Sam: Ok, what do you mean?
Lucy: I mean you're different.
Sam: But what do you mean?
Lucy: You're not like other daddies.


A deficiência mental de Sam faz com que ele seja um pai diferente dos outros. Apesar de ser o único que é capaz de ir com a filha brincar no parque, as suas capacidades intelectuais deixam-no ficar atrás da filha de 7 anos.

Apesar de ser um pai dedicado e carinhoso, com ajuda de vários amigos para tratar da filha Lucy, a assistência social considera que as dificuldades psicológicas de Sam o impedem de ter a custódia da filha e entregam-na a uma família de acolhimento.

Desesperado, Sam procura uma advogada. Rita, uma mulher cheia de sucesso, é vista como o tubarão da advocacia. Para provar aos seus colegas o contrário, aceita o caso de Sam pro bono para ajudá-lo a recuperar a filha.

Rapidamente, descobrimos que a vida de Rita é menos perfeita do que parece à primeira vista, nomeadamente devido a uma relação difícil que esta mantém com o filho. O caminho que percorre com Sam tem o papel de a fazer dar muito mais importância às relações humanas e menos à sua vida profissional.


I am Sam é um filme cheio de simplicidade, emocionante e sincero. Sean Penn mergulha a fundo na personagem de Sam, sem a tornar ridícula, e Dakota Fanning mostra pela primeira vez o seu talento como (muito) jovem actriz. Mas não se fica por aí.

Uma banda sonora excelente completa o quadro de I am Sam , uma ideia concebida por Sean Penn que queria compor o guião musical deste filme com músicas dos Beatles. Felizmente, os direitos das músicas (que pertenciam a Michael Jackson) chegavam a valores impossíveis, e a solução foi pedir a artistas como Nick Cave, Eddie Vedder, Ben Harper ou Rufus Wainwright que fizessem versões da banda. O resultado é uma mistura de vários estilos diferentes unidas pelo som de uma das maiores bandas pop.

Para ouvir em podcast, o programa que passou na Rádio Zero e na Rádio Douro Fm. A não perder.

The Virgin Suicides

«So much has been said about the girls over the years. But we have never found an answer. It didn't matter in the end how old they had been, or that they were girls... but only that we had loved them, and that they hadn't heard us calling... still do not hear us calling them from out of those rooms where they went to be alone for all time... and where we will never find the pieces to put them back together.»

A primeira longa-metragem de Sofia Coppola, The Virgin Suicides (1999), conta-nos a história das 5 irmãs Lisbon que vivem nos subúrbios de Detroit nos anos 70 super-protegidas pelos pais católicos, atraindo a atenção dos rapazes da escola pela sua aparente inocência. As vidas das raparigas mudam drasticamente depois do suicídio da mais nova, Cecilia, com apenas 13 anos e do romance de Lux com Trip Fontaine. E os Lisbon isolam-se cada vez mais. Lux, Bonnie, Mary e Therese vivem como reclusas numa casa demasiado conservadora, afastadas de toda a vida social, o que só aumenta o fascínio dos rapazes pela sua distância. Um filme que, antes de qualquer resumo, tem de ser visto.

Quanto ao elenco, temos James Woods (Ronald Lisbon), Kathleen Turner (Sara Lisbon), Kirsten Dunst (Lux) e Josh Hartnett (Trip Fontaine). O filme é baseado no romance homónimo de 1993 de Jeffrey Eugenides, vencedor do Prémio Pulitzer com o romance Middlesex (2002).


The Virgin Suicides tem duas bandas sonoras: a banda sonora original mais intrumental, composta pelo duo francês Air (onde podemos encontrar a épica Playground Love) que foi lançada em álbum posteriormente, e a banda sonora mencionada nos créditos, que consiste maioritariamente em canções dos anos 70, com nomes como Heart, Electric Light Orchestra, Tod Rundgren e Carole King. No Sétimo Som podem ouvir um pouco das duas, em 57 minutos de boa música.


Já sabem, sábado, 20 de Junho, às 19 na Rádio Zero e às 17 na Douro Fm. Mais tarde, em podcast.

When I read the book, it became one of my favorites. I really loved how the story had serious and tragic sides, but was also funny. You know how you get about those books that you love — "Oh, they're going to make a movie of it! Are they going to do it right?" I had those feelings, and then I heard a little about how others were doing it, and I got the feeling that it wasn't going to be treated as delicately as I thought the book deserved. I got protective of it and I started thinking, "Oh, the film should open like this, not like that," and so I thought I'd start writing it down, instead of talking about it. I started writing a couple scenes, and then I got into it. I was doing it on the weekends. I thought, "Oh, I'll just do one more scene. If nothing else, I'll learn how to adapt a book into a screenplay".
Sofia Coppola

Chicago

And All That Jazz...

Duas assassinas rivais na prisão pela morte dos seus respectivos. Velma e Kelly nos loucos anos 20. Um advogado charmoso que as torna famosas para tentar salvá-las da pena de morte. O musical mais famoso dos últimos anos. Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger e Richard Gere.

Chicago (2002) foi realizado e coreografado por Rob Marshall, também conhecido pelas Memórias de uma Geisha. É uma adaptação do sucesso de Broadway de 1975, que Bob Fosse coreografou. Voltaram a trazê-lo para cena em 1996, e tornou-se a segunda reapresentação que mais tempo esteve em cena, com mais de 5000 espectáculos.


Quanto ao filme, ganhou 6 Óscares, incluindo melhor filme e melhor música e inspira-se, também, em duas grandes assassinas dos anos 20: Beulah Annan e Belva Gaertner, tendo também influências de Roxie Hart (1942). O projecto era para ter sido levado a cabo por Bob Fosse, mas ele acabou por morrer sem o conseguir...


Sábado às 19 na Rádio Zero e às 17 na Douro Fm, viajem connosco até aos anos 20. Pelas vozes de Velma (Catherine Zeta-Jones), Roxie (Renée Zellweger), Billy Flynn (Richard Gere), Mama Morton (Queen Latifah) e Amos Hart (John C. Reilly). Mais tarde em podcast.

Mais podcasts

Parecendo que não, já temos 40 programas em arquivo. Aqui vão os mais fresquinhos podcasts com ligação directa:

40 - Palermo Shooting

39 - Fados

38 - Death Proof

37 - Rocknrolla

36 - Slumdog Millionaire

35 - O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

34 - Once

33 - Especial: Aniversário Rádio Zero

32 - In The Mood For Love

31 - Wicker Park

30 - The Holiday

29 - How To Lose Friends And Alienate People

28 - Cloverfield

Para programas mais antigos, procurem aqui, onde estão arquivados todos no site da Rádio Zero. Ou mais fácil: venham a este post.

Les Chansons d'Amour

Em Les Chansons d'Amour Ismaël, Alice e Julie viviam num ménage à trois. Julie era de certa forma o pilar da relação; tinha sido ela quem aproximara os outros dois. No entanto, as relações a três nem sempre são perfeitas, e Julie sente ciúmes de Ismaël e Alice, que trabalham juntos num jornal. Depois de discutirem as suas frustrações amorosas durante um concerto de Alex Beaupain (que é, curiosamente, o compositor da banda sonora do filme), Ismaël diz a Julie que é só a ela que ama. Entretanto, Alice conhece outro homem, Gwendal.

Mas os ventos por vezes não correm de feição e Julie, que começa a sentir-se mal no concerto, acaba por morrer de ataque cardíaco. O seu desaparecimento deixa Ismaël devastado e a sua relação com Alice aproxima-se mais de Gwendal. Este apresenta-os a Erwann, o seu irmão, e a sua relação com a história é algo que só vão saber quando virem o filme.



Les Chansons d'Amour é um musical composto por três partes: "Le départ" (a partida) , "La absence" (a ausência) e "Le retour" (o retorno). São os próprios actores que cantam as músicas, mas Louis Garrel (Ismaël) é quem tem mais protagonismo. Clotilde Hesme (Alice), Ludivine Saugnier (Julie) e Grégoire Leprince-Ringuet (Erwann) também têm a sua participação nas canções de amor.

Christophe Honoré é o realizador deste filme de 2007 e, como não podia deixar de ser, foi Alex Beaupain que compôs todos os temas desta banda sonora que passaremos integralmente no programa desta semana, dia 30 de Maio. Podem ouvi-lo em directo na Rádio Zero às 19h, ou às 17h na DouroFm.

O podcast estará disponível a partir dessa altura aqui.

Palermo Shooting

O fotógrafo Finn (Campino, vocalista de uma banda punk alemã), apesar de bem sucedido, vive agitado e com uma crise existencial e, em busca de um sentido para a vida, parte numa viagem de Düsseldorf a Palermo. Aí encontra o amor (Mezzogiorno), mas também uma nova forma de vida.

Palermo Shooting (2008) é um filme com Campino, Dennis Hopper, Lou Reed (numa aparição fantasmagórica) e Giovanna Mezzogiorno. Foi nomeado para uma Palma de Ouro, mas foi também alvo de várias críticas...

Quanto ao realizador, ele é Wim Wenders natural de Düsseldorf, que é também fotógrafo... Começou a carreira em finais dos anos 60 no seio do Novo Cinema Alemão e o seu primeiro filme foi Summer in The City. Ao longo de quase 40 anos de carreira, já recebeu prémios em Cannes, Veneza e na Bavária. Realizou também documentários acerca dos Buena Vista Social Club, dos Blues americanos (The Soul of a Man) e de Willie Nelson, além de alguns videoclips dos U2.

A música neste filme tem também um papel principal: são 21 músicas e grandes nomes salteados pela banda sonora, entre os quais Iron & Wine, Calexico, The Velvet Underground, Beirut, Bonnie Prince Billy, Portishead e The Long Winters.

À 19 na Rádio Zero, este sábado. Mais tarde, em podcast.

Sétimo Som em terras nortenhas

É verdade: o Sétimo Som já pode ser ouvido na Douro Fm, rádio do norte local e generalista que pertence ao concelho de Peso da Régua (qualquer coisa entre Lamego, Vila Nova de Foz Coa e Vila Real, diz-me o Google Maps).

http://dourofm.blogspot.com/

Se forem para esses lados sintonizem 91.4FM. Especialmente entre as 17 e as 18 de sábado. Já partir de amanhã.

Entretanto, continuamos na Rádio Zero, às 19 de sábado e às 2 de quarta. E em podcast.

Fados

Carlos Saura criou o seu Fados em 2007, depois de realizar dois filmes sobre as danças urbanas: "Flamenco" em 1995 e "Tango" em 1998.

Um filme sobre a música, em que esta se sobrepõe sobre qualquer enredo, sobre qualquer montagem ou espaço fílmico. A imagem deste filme vive só na medida em que serve a própria música.

Os cenários são espectáculos de cor e luz. São como o pano de fundo que acompanha os cantores provenientes dos quatro cantos do mundo (ou não fosse o Fado apreciado de uma forma cada vez mais global - lembram-se da japonesa que cantava fado?), dos quais não muitos são "especialistas" do Fado. A ideia era explorar este estilo musical tão característico da cultura portuguesa na suas formas mais diversas e nas vozes mais distintas.



Nomes como o de Mariza ou Camané não poderiam deixar de estar presentes. No entanto, é uma longa metragem que prima pela diversidade. É por isso que, apesar de ser Carlos do Carmo o assessor musical de Fados, temos Caetano Veloso, Chico Buarque, Lila Downs, Lura e muitos outros a contribuirem com versões de fados tradicionais para o filme de Carlos Saura.

Com a canção original "Fado da Saudade", Fernando Pinto de Amaral e Carlos Do Carmo levaram para casa (cada um para a sua) o prémio Goya. Deste filme, que tão aplaudido foi pela sua inconfundível estética, quase documental, e pela sua representação da cultura portuguesa em toda a sua extensão global, retirámos-lhe a sua essência - a música. Fica-vos para ouvir um programa com todas as canções que viram no filme, desta vez sem espectáculo, na sua pureza. Dia 9 de Maio, na Rádio Zero, às 19h, com repetição dia 14 de Maio às 2h.

E, como sempre, o podcast para ouvir depois.

Death Proof

A história de Death Proof é a de Arlene (Vanessa Ferlito), Shanna (Jordan Ladd) e a radialista "Jungle Julia" Lucai (Sydney Tamiia Poitier), 3 amigas que saiem para festejar o aniversário de Julia. Num restaurante, esta confessa que prometeu no seu programa de rádio que Arlene daria uma "lap dance" a quem a chamasse Butterfly, lhe comprasse uma bebida e recitasse um trecho do poema "Stopping by Woods on a Snowy Evening" de Robert Frost.

Stuntman Mike (Kurt Russell), um misterioso homem que as seguia num Chevy Nova de 1970, cumpriu os três requisitos e deu lugar à cena preferida de muitos membros do sexo masculino.



Ao sair do bar, Stuntman Mike dá boleia a Pam, a adversária de infância de Jungle Julia. Quem sabe o que a espera nessa viagem?



Death Proof (2007) faz parte da está para os filmes de perseguições dos anos 70 como Kill Bill tinha estado para os filmes de kung-fu. Pegando em elementos como os grandes carros, as raparigas giras e a música, Quentin Tarantino recria o ambiente dos "slasher movies" desta década.

A banda sonora, como não podia deixar de ser, foi tirada das gavetas de 1970 de Tarantino: T. Rex, Jack Nietzsche, The Coasters e Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich, contando também com músicas tiradas dos grandes compositores italianos da década: Ennio Morricone, Pino Donaggio ou os irmãos Guido e Maurizio de Angelis. Para além disso, temos também uma versão moderna de "Laisse tomber les filles" de April March.

Ponham-se à prova sábado às 19h em Rádio Zero, ou ouçam-nos mais tarde no sítio do costume.

Rocknrolla

People ask the question... what's a RocknRolla? And I tell 'em - it's not about drums, drugs, and hospital drips, oh no. There's more there than that, my friend. We all like a bit of the good life - some the money, some the drugs, other the sex game, the glamour, or the fame. But a RocknRolla, oh, he's different. Why? Because a real RocknRolla wants the fucking lot.

Amanhã no Sétimo Som, exactamente às 19h03, preparem as armas e os auscultadores: estão prestes a saber o que é um verdadeiro Rocknrolla (2008). Realizado por Guy Ritchie (sim, o ex-marido da Madonna, e o mesmo que já tinha realizado Snatch e Lock, Stock and Two Smoking Barrels), este filme conta a história da máfia imobiliária de Londres, que suborna e rouba quando pode.

Nada de novo. Até aparecer Uri, um mafioso russo que quer entrar no negócio e, para isso, contacta com Lenny Cole (Tom Wilkinson), o boss lá do sítio. As coisas ainda se complicam mais, quando alguem rouba o quadro preferido de Uri, que ele tinha emprestado a Lenny, como símbolo de confiança. Ainda para mais, existe o filho adoptivo de Lenny (Tobby Kebbell), o verdadeiro rocknrolla, que se encontra desaparecido depois de uma festa demasiado longa... e mais três ladrões que devem demasiado dinheiro! Uma história com um ritmo acelerado e humor próprio, que mais vale ver com os próprios olhos para não perder o fio à meada. Isto é: um filme que não se pode perder.


Quanto à banda sonora, temos o bom e velho rock: The Clash, Lou Reed, The Subways, War, The Scientists, The Hives, The Beat, entre outros...

A ver, sábado às 19h, e mais tarde em podcast. Na Rádio Zero.

Slumdog Millionaire

Jamal Malik is one question away from winning 20 million rupees. How did he do it?

a) He cheated
b) He's lucky
c) He's a genius
d) It is written

O grande vencedor dos Óscares foi Slumdog Millionaire (2008): ganhou oito estatuetas, incluindo de melhor filme, melhor realizador, melhor banda sonora e melhor música original. Realizado por Danny Boyle (o mesmo de Trainspotting, que já esteve no Sétimo Som), é baseado no romance Q & A, de Vikas Swarup.

Conta-nos a história de Jamal, um jovem indiano pobre que, ainda por cima, sempre teve azar na vida. No entanto, encontra-se agora a uma pergunta de ganhar o concurso Quem Quer Ser Milionário?. Sendo, pois, de origem humilde, a polícia leva-o para a esquadra com suspeita de fraude. Ao explicar como sabia a resposta para cada pergunta do concurso de televisão, Jamal conta a sua própria história de vida, dando-nos um retrato bem actual (penso eu!) da India nos últimos 20 anos.

A música do filme foi quase inteiramente composta por A. R. Rahman, havendo excepção para M.I.A., que nos traz Paper Planes. Tragam os véus, e venham dançar música indiana.

Podcast, aqui.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

Um filme que dispensa apresentações. Realizado por Jean-Pierre Jeunet e com Audrey Tautou no papel de Amélie, este filme de 2001 conquistou corações por todo o lado. Amélie vive em Montmatre (Paris) e decide melhorar a vida de todos os que a rodeiam...

A banda sonora de O Fabuloso Destino de Amélie Poulain pertence a Yann Tiersen e tem muito piano e acordeão. As músicas foram retiradas dos primeiros 3 álbuns do músico (La Valse des Monstres, Rue des Cascades e Le Phare), mas também algumas músicas novas, que Tiersen estava a compor para o quarto álbum.

Podcast, aqui.

Once

Um filme irlandês de 2007 com os músicos Glen Hansard e Markéta Irglová como protagonistas e realizado por John Carney. Once conta-nos a história de um rapaz que toca e canta na rua e uma rapariga que vende flores. E pela reparação de um aspirador, acabam por se aproximar...


A banda sonora é composta por músicas cantadas pelos protagonistas e a música "Falling Slowly" ganhou o Óscar para melhor música original.

Foi o programa de 21 de Março, podcast, aqui.

Especial Anivesário Rádio Zero

Em Março, a Rádio Zero fez 3 anos e nós estivemos lá para celebrar.

Um programa especial, com uma mistura de bandas sonoras e sons de vários filmes, em homenagem à rádio do Técnico.


Podcast, aqui.

In The Mood For Love

No programa de 21 de Fevereiro estivemos com In The Mood For Love (2000), um filme de Wong Kar-wai e que tem na banda sonora Nat King Cole e Bryan Ferry.


Podcast aqui, na Rádio Zero.

Wicker Park

Amor ou obsessão?

Wicker Park (2004), remake do filme francês L'Apartment, conta-nos a história de Matthew (Josh Hartnett) que vive obcecado com a ex-namorada, cuja relação já tinha terminado há 2 anos. Por sua vez, a melhor amiga da ex-namorada, Alex (Rose Byrne), tem uma paixão cega por ele desde o primeiro momento que o viu.

Realizado por Paul McGuigan, este filme traz-nos uma banda sonora com The Shins, Death Cab For Cutie, Snow Patrol, Broken Social Scene, Postal Service, Lifehouse, Stereophonics, entre outros. Foram 57 minutos de boa música que podem voltar a ouvir na próxima quarta-feira às 2h, ou em podcast.

Voltamos no próximo Sábado, às 19h, na Rádio Zero.

The Holiday

Como dizem uns... O Amor Não Tira Férias. The Holiday (2006) é um filme de Nancy Meyers com Cameron Diaz, Jude Law, Kate Winslet e Jack Black.


A banda sonora que vos trouxemos hoje é da inteira responsabilidade de Hans Zimmer, compositor de renome na área do cinema. Muita instrumentalidade, alguns sons brasileiros e uma pitada de rock com The Killers. Se não estiveram atentos este Sábado, não percam a repetição pelas 2 da manhã de Quarta-feira, ou oiçam o podcast.

How to lose friends and alienate people

Depois de reuniões familiares no Natal e folias pela madrugada fora na passagem de ano, o Sétimo Som está de volta, com uma semana de hiato. De novo em Barcelona, de novo juntas, trazemos-vos How To Lose Friends And Alienate People (2008), uma comédia romântica realizada por Robert Weide com Simon Pegg e Kirsten Dunst.

Conta-nos a história de um jornalista inglês que parte rumo aos Estados Unidos em busca de sucesso numa prestigiada revista de moda. No entanto, as coisas não correm como ele espera e acaba por descobrir da pior maneira que não é assim tão fácil subir no meio - pelo menos, mantendo-se fiel à sua própria personalidade.


A banda sonora inclui The Killers, The Kinks, Joey Ramone, Scissor Sisters, The Bees, Robyn, Electrovamp, entre outros. Deixem-se ficar amanhã, sábado pelas 19, na Rádio Zero. Ou mais tarde, em podcast.